las MI?S GRANDES DESNUDOS sobre LA HISTORIA sobre LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

las MI?S GRANDES DESNUDOS sobre LA HISTORIA sobre LA PINTURA . BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .

Fue trazado entre 1482 desplazandolo hacia el pelo 1484.Segun cuenta la leyenda hermosura, diosa del apego, nacio de las genitales del dios Urano, cortados por su vi?stago Crono asi­ como seguidamente arrojados al mar. El titulo sobre la obra no es, por lo tanto, justo, ya que el cuadro nunca representa el momento del origen de la diosa, sino que muestra la arribada sobre belleza, referente a una concha, a la playa sobre una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa seri­a empujada por el soplo sobre los dioses alados, entre una lluvia sobre flores. Podemos declarar que le motivo principal seri­a la belleza igual que un ideal inalcanzable,algo que pertenece al universo de las ideas aunque no en el mundo real.La tecnologi­a utilizada en este magnifico cuadro es el temple sobre el lienzo.Posee una estructura piramidal,y el personaje central seri­a el que capta toda la atencion asi­ como hacia el novio convergen el resto sobre figuras.Los personajes son ligeros,esbeltos,sinuosos asi­ como sensuales y no ha transpirado nos dan una sensacion sobre ingravidez.Posee una gran fundicion de colores claros que van desde el colorado a tonos azules,marrones claros… El dibujo lineal de las contornos,tanto en la figura como en el horizonte nos ayuda a distinguir con sinceridad la figura del fondo desplazandolo hacia el pelo a la ocasii?n la estiliza y suaviza.La luces del cuadro seri­a constante en casi toda su extensii?n sin claroscuros.

Las chicas desnudas son la tematica mas bien insolita en https://radio-corporacion.com/wp-content/uploads/2017/06/ciberataque.jpg» alt=»citas hispanas»> la pintura espanola. Si bien de Velazquez solo conservamos un cuadro sobre desnudo, se sabe que por lo menos pinto otros tres. El primer registro de esta obra procede sobre 1651, sobre la coleccion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo ser dibujado primeramente del segundo trayecto sobre Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia tiempo, desde donde seria enviado a Espana. El artista creo su misma imagen sobre la diosa belleza, sin embargo la idea de reclinarla asi­ como presentarla de espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede de Tiziano. En sitio de demostrar fuertes contrastes sobre brillo y sombra y preparar con fidelidad minuciosa la contextura superficial sobre los objetos para producir la entusiasmo de realidad, Velazquez llega aqui a pintar lo que el ojo realmente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos no se destacan asi­ como las pormenores son sugeridos No obstante no descritos. El reflejo de la diosa nunca seri­a real, ya que el reflejo nunca puede recoger la cara de beldad desde esta postura. La tira anadida en la parte de arriba del cuadro nos indica que la incorporacion sobre Cupido con el reflejo fue posterior a la primera realizacion.

La Maja Desnuda de Goya ( 1746 -1828 )

En el esbozo de este cuadro el dibujo seri­a decisivo, por ese motivo y no ha transpirado por el predominio de una repertorio cromatica fria se nota la influencia del neoclasicismo, En Caso De Que bien Francisco Jose de Goya va abundante mas alla sobre semejante ismo.Aunque se ubica en el interior sobre la estetica del neoclasicismo, como diferentes del tiempo pintor, esta tarea sobre Goya seri­a audaz desplazandolo hacia el pelo atrevida Con El Fin De su temporada, igual que audaz seri­a la expresion del rostro desplazandolo hacia el pelo postura corpi?reo sobre la modulo, que da la impresion sonreir satisfecha y no ha transpirado contenta sobre las debido. Mas aun, es Durante la reciente trabajo de arte (conocida) en la que aparece dibujado el vello pubico mujeril, lo cual resalta el erotismo sobre la composicion.Cabe distinguir la particular luminosidad que Goya da al cuerpo humano sobre la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del clima, asi­ como contiguo a esa luminosidad la tipica viveza que Goya sabe dar a los ojos.Si en la civilizacion occidental Incluso Goya y no ha transpirado desde hacia siglos casi invariablemente se recurria a subterfugios de representar a la chica desnuda (por ejemplo temas miticos), en La maja desnuda poseemos a la mujer real.Es notable que, aun dentro sobre la tipica fuerza de las pinceladas que caracterizan a Goya, el artista se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras asi­ como sombreados acompanadas por la figuracion sutil de las telas, la coloracion se hace con un minucioso esparcimiento sobre verdes que contrasta con blancos asi­ como rosados desplazandolo hacia el pelo de este forma la maja casi da la impresion suspendida mediante su resplandor desplazandolo hacia el pelo delicadeza, suspendida en un espacio gris que ella ilumina.

La Olympia sobre Edouard Manet (1832-1883).

Se intenta de una escena contemporanea, inspirada en la poesia sobre Baudelaire dedicada a la cortesana. Aqui estaria el tema de partida de estas escenas de lupanar que tan afamado haran, como podri­a ser, a Toulouse – Lautrec. El medio de unir modernidad y practica clasica era extremadamente utilizado por Manet, como debido a habia hecho en Musica de las Tullerias o Desayuno en la hierba. Por esto es considerado el primero que rompe sobre modo definitiva con la habito academica, sirviendo a los impresionistas igual que tema sobre referencia asi­ como estimulo, a pesar sobre que Manet Jami?s se integro en el grupo. El lenguaje usado en esta imagen es demasiado mas audaz que en obras anteriores; de nuevo la figura se recorta sobre un extremo neutral, utilizando una iluminacion frontal que fulmina las gradaciones tonales y las sombras. Esta iluminacion – tomada sobre la estampa japonesa – acentua la impresion sobre planitud, eliminada por Manet al contraponer zonas claras asi­ como oscuras, revelando el interes del bulto. Las lineas sobre los contornos se encuentran maravillosamente definidas, destacando el precio otorgado por Manet al dibujo como le habia indicado su maestro, Couture. La pincelada sobre Manet es bastante segura, define con brillantez los pormenores de estas telas y no ha transpirado emplea la mancha Con El Fin De las flores o las cortinas verdes del final. .

La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) de Modigliani ( 1884 – 1920 )